martes, 21 de diciembre de 2010
sábado, 27 de noviembre de 2010
jueves, 25 de noviembre de 2010
MODA DE LOS AÑOS 40 Y 50
CONTEXTO HISTORICO Y RELACION CON LA INDUMENTARIA.
En Europa las casas de moda mas destacadas cerraron y aquellas que permanecieron tenían como principales clientas a las esposas de los oficiales alemanes.
Por otro lado en EEUU se producía un aumento en la población, que determinó el crecimiento del consumo. Esto sumado al conflicto bélico trajo como primera gran consecuencia la necesidad de disminuir el consumo de materia prima natural para la confección textil, reemplazando esos materiales por fibras sintéticas.
Durante toda esa etapa la mujer se vio estrechamente implicada en este acontecer histórico. Su participación fue muy importante, llegando incluso a intervenir directamente en las fuerzas armadas y en la acción civil. Fue entonces consecuente, que el hecho bélico influyera en la vestimenta, a la que se le imprimieron notables rasgos propios de los uniformes militares.
La idea era crear una moda que sirviese para varias estaciones así como era primordial la utilización de la menor cantidad de tela posible. Esto se hizo para abaratar costos y ser capaces de producir más trajes.
Con ese mismo sentido de hacer la industria textil mas práctica en 1944 se idea la boutique, bajando de los salones reservados a la selecta y estricta clientela, la alta costura a un nuevo sistema puerta a puerta para sus clientes en la calle.
Seguido a esto en 1945 se crea el Teatro de la Moda , en el Museo de Artes Decorativas de París, y con ello se instaura la costumbre de la presentación de las colecciones al público, lo que hace no sólo vender más sino también renovarse. El ejemplo se exporta y cunde también en EE UU; desde allí se promociona al exterior la moda cassual wear.
En argentina fue la década del surgimiento de grandes casas de moda femenina y de fábricas textiles, que proveyeran la fibra dada la falta de los materiales provenientes desde el extranjero.
A fines de este periodo, se da una profesionalización en la industria textil fruto de la incorporación masiva de la máquina que hizo posible el prêt-à-porter y la medida industrial. Por otro lado las casas de Alta costura para mujer, después de vender sus creaciones para su selectiva clientela, revendían los modelos a otros profesionales para que los fabricaran en serie.
DISEÑADORES DE LA EPOCA.
En los años posteriores a la guerra, los modistos -incluso los jóvenes- se sentían obligados a ser moderados y no se atrevían a dar paso a la extravagancia.
Pero diseñadores como Dior, Balenciaga, Balmain, entre otros, buscan vestir a las mujeres de forma elegante. Resaltando la silueta femenina, intentando recuperar su belleza y su aspecto exterior, en parte olvidado en tiempos de guerra.
CHRISTIAN DIOR: Revolucionó la moda de post guerra de los 40`s. Lanzó en llamado “new look” que se trataba
de una moda femenina en todos los aspectos, ostentosa y que destacaba las curvas y que además era elegante.CRISTOBAL BALENCIAGA: Se distinguía por tener un estilo elegante, orientado al futuro, a la vez que muy dramático. Creaba formas artísticas en sus diseños, ya que para él era muy importante aplicar un carácter artístico a la moda.
PIERRE BALMAIN: Las creaciones de este diseñador se describen como vestidos femeninos que realzan la figura, con un lujo minimizado. Se distinguían por su elegancia, comodidad y belleza de colores.
HUBERT DE GIVENCHY: Sus diseños se distinguían por ser diferentes a los demás, creó diferentes tipos de moda desde los pantalones pirata hasta elegantísimos trajes de cóctel y sugerentes trajes de noche. Creó la llamada blusa de algodón blanco nombrada “blusa maniquí”; esta con mangas de volantes y bordados.
Los colores luminosos y estampados alegres se convirtieron en el distintivo de la marca.
PRENDAS
Uno de los mayores desafíos de este periodo era confeccionar prendas ahorrando materiales. Algunas de las medidas que se toman, son por ejemplo:
-suprimir los chalecos.
-Los bolsillos de parche, puños de vuelta y las vueltas en los pantalones estaban prohibidos.
-Se crean trajes que con pocas modificaciones también pueden ser para mujer.
-Se impone el estilo minimalista.
-Se pronuncian menos las solapas, los cuellos de las camisas.
- los tejidos son sintéticos.
Vestimenta para la mujer: Las prendas muestran una inspiración en lo militar. Las chaquetas son cortas y estrechas. Las faldas con poco ruedo para disminuir el costo del atuendo. Se busca mostrar a una mujer de cintura lo mas ceñida posible. Se usan los abrigos de lana entallados en la cintura. El lujo solo se expresa en el uso de pieles. Y en pequeños detalles como cinturones, zapatos y carteras. O también en grandes sombreros (solamente usados, por mujeres de buena posición)
La escasez de sedas produjo la falta de medias de este material. Por eso algunas mujeres debieron reemplazarlas por medias de nylon. Es por ello que pintaban la parte posterior de sus piernas para simular la costura característica de las medias de ese momento.
Vestimenta Masculina: Después de la guerra la mayoría de los hombres europeos llevaban uniformes viejos por la situación precaria en la que algunos habían quedado.
Los americanos sin embargo conservaron el estilo que ya tenían. Seguían una línea bastante ancha, que se ajustaba al hecho de que los hombres fueran ganando peso a medida que cambiaran su bienestar económico.
Las camisas de nylon reemplazaron a las habituales camisas de algodón porque requerían menos cuidados.
El sombrero volvió a ser obligatorio y debía combinarse con el traje.
Vestimenta de Niños: por la escasez económica, los trajes de los niños, estaban confeccionados con los viejos vestidos de las mujeres
ACCESORIOS:
Zapatos:
El zapato de noche era muy abierto. Se usaban con plataformas, con tacones muy altos. También estaban de modas los zapatos de flamenco –con la abertura para el dedo gordo-. Los zapatos se conformaban con hormas más estrechas lo que les daba un aspecto suavemente redondeado.
Carteras:
Se usan como accesorios para dar un detalle a las prendas, para que no queden tan sobrias.
Sombreros:
Los más pequeños eran los más populares. Aquellos de alas anchas solo los portaban mujeres adineradas. Los turbantes en cambio, eran usados por las mujeres de menos recursos. Los había tejidos con flores, plumas, etc. Lo único importante era llevar algo en la cabeza.
Otros accesorios:
A partir del 39’ el brassiere se prolongaba hasta la cintura para estilizar la figura, complementada con una faja.
Las medias debían sujetarse de alguna manera, con portaligas o en muchos casos usando solamente ligas (herencia del siglo 19)
Los guantes formaron parte del atuendo, al igual que los sombreros y los zapatos combinados con los bolsos. Se llevaban tanto los pequeños y decorosos como los grandes, lisos y llamativos.
Peinados:
A falta de un buen sombrero de anchas alas, los peinados surgieron como una alternativa para ponerle el marco adecuado a la cara de una mujer. Había pocos productos químicos para fijar el cabello, pero el uso de tenazas calientes era una forma de garantizar un peinado permanente.
Los flequillos ahuecados en lo alto desaparecieron por completo y dieron paso a un cabello más corto y ligeramente ondulado.
Maquillaje:
Los labios se pintaban de rojo. En el rostro se usaban colores claros -el look era natural y simple- el tono de maquillaje era de el mismo del de la piel o uno mas claro, pero no debía ser pálido.
Se rizaban las pestañas. El delineado se hacia en la parte superior, terminando la forma ligeramente abierta ascendente. Solo para algunas ocasiones el parpado móvil iba cargado de colores azules, verdes, o rozas.
Las cejas eran anchas, un poco curvadas, pero no caídas.
miércoles, 24 de noviembre de 2010
Moda de los años 20.
Los años 20´ se ven muy marcados por la primera guerra mundial.Las diferencias políticas, la pelea por los limites geográficos, la insatisfacción de la gente, el cansancio de estar siempre entre conflictos, generan la busqueda de un nuevo estilo de vida.
CONTEXTO HISTORICO Y RELACION CON LA INDUMENTARIA.
Durante la década de 1910 se desata en Europa la primera guerra mundial, como resultado de una pelea por intereses políticos y económicos de las potencias mundiales.
Luego de este conflicto bélico en 1920, las consecuencias de la guerra se viven en la sociedad. Se desencadenan innumerables tipos de manifestaciones, en contra de las nuevas divisiones geográficas reglamentadas producto de la guerra.
Cambia, también, el esquema de países más poderosos.
Después del conflicto a nivel mundial el crecimiento económico se divide en dos grandes grupos. Por un lado están aquellos que se ven realmente perjudicados (deben cerrar sus empresas, o reducen a tal punto sus ingresos que deben despedir personal y achicar sus niveles productivos). Y en la otra cara, se ubican quienes aprovechan la desigualdad económica y construyen grandes firmas comerciales, sobre todo, los prestamistas.
A esto se le suma la presencia en el mercado de un nuevo modelo social, político, y económico distinto, el comunismo.
Dentro de lo social las mujeres cambiaron su actitud durante la guerra ellas ganaron terreno en lo laboral. Además de que en algunos países se les permitió el sufragio.
En 1920 el publico consumista se amplia. La mentalidad, y el modo de vida de la sociedad (sobre todo de los jóvenes) se modifican. Las personas buscan la felicidad y la diversión. Por eso es que aumentan las actividades en tiempo de ocio. Burdeles, cine, teatro y deportes son los preferidos.
Con respecto a la música, se pone de moda el tango (argentina) y el charlestone.
Por otra parte en la ciencia nacen nuevos intereses y aspiraciones. Aparecen en escena científicos reconocidos tales como Albert Einstein y Sigmund Freud.
A fines de la década EEUU se sumerge en una profunda crisis consecuencia de la gran cantidad de créditos emitidos, la superproducción, y el posterior agotamiento del mercado. Pero los efectos de este problema afectan a todo el mundo.
DISEÑADORES DE LA EPOCA.
POIRET: Nacido en el año 1879 Paul Poiret fue un hombre predestinado al mundo de la confección y el diseño. Primero por ser hijo de comerciantes de telas y tener el privilegio de poder practicar con ellas, y además porque al haber estudiado dibujo, y trabajar con un conocido modisto de la época, adquirió todas las herramientas necesarias para desarrollarse con facilidad en lo que luego fue su profesión. En sus diseños plasma su disgusto por el corsé. Poiret prefería los cuerpos femeninos más naturales. Su estilo eran los vestidos largos entallados bajo el busto y de caída recta hasta los pies. Utilizaba colores vivos y estampados sencillos, terminaciones en oro y plata, perlas, y plumas. Él, como muchos diseñadores de la década se inspiró en los Ballets Rusos que se presentaron por aquellos años en Paris. Los pantalones babuchas o bombachos, los velos, los turbantes y quimonos fueron su sello personal.
COCO CHANEL: Nacida en Francia en 1883. De una gran personalidad, y de belleza sensualmente discreta y femenina, esta diseñadora fue y es una de las figuras mas importantes del mundo de la moda. En 1920 crea modelos con siluetas inspiradas en formas geométricas básicas. Proponía un estilo elegante, sencillo, y cómodo a la vez.
En este tiempo su carrera recién comenzaba.
NADEZHDA LAMANOVA: de nacionalidad rusa. Fue una diseñadora criticada fuertemente por los rusos. Por que decían que la moda era solo para las clases más pudientes y su trabajo antes de la guerra estaba destinado solo a ellas. En el nuevo orden, y según la política comunista su deber era abastecer a las masas. Fuera de esto sus diseños eran coloridos e interesantes por sus formas. Sus diseños poseian gran colorido y formas originales, se basaba en el estilo tradicional ruso.
ALEXANDRA EXTER: Ucraniana, fue una importante artista plástica, reconocida en Rusia, por su estilo vanguardista .Con respecto a lo textil crea vestuarios para teatro, los materiales para esto eran ostentosos. También produce ropa de uso cotidiano de corte sencillo y funcional, que tenían un toque occidental.
OSKAR SCHLEMMMER: Alemán., maestro de un taller de teatro y escultor es reconocido por su obra más famosa «Triadisches Ballett» (1922), en el que los actores aparecen disfrazados de formas geométricas. Igual que por otras dos obras en las que el vestuario de los intérpretes hace de ellos esculturas vivas, como si fueran parte del escenario. Fue un importante diseñador y vestuarista durante los años 20 por su creatividad.
PRENDAS
· VESTIMENTA FEMENINA: Durante esta década las mujeres eran mas liberales y en su guarda ropa se lucían algunas prendas con un toque masculinas. La moda de los deportes, generaba un consumo mayor de prendas sueltas y cómodas. Y en estos casos los accesorios eran aquellos elementos que sirvieran para la práctica del deporte. Se desdibujo el pecho femenino. Con la ausencia del corsé, y la moda de querer parecerse al hombre, algunas mujeres llegaban incluso a utilizar prendas ajustadas para simular pechos mas planos. Lo cual también daba una sensación de cuerpos infantiles. Es un tiempo en el que la figura aniñada es la más codiciada. El largo de las faldas se lleva a la rodilla, porque según Coco Chanel era desagradable el mostrarlas. Se usaban los vestidos cortos y rectos.
· VESTIMENTA MASCULINA: Los hombres se vestían más femeninamente, en el sentido de lo cuidada de la imagen, y la perfecta terminación de los trajes. Pero su vestuario no había cambiado desasido. En las prendas de invierno comenzaron a usarse los jerseys nórdicos y el anorak.
· VESTIMENTA DE LOS NIÑOS: Los más pequeños usaban pequeños pantaloncitos, saquitos de traje y las nenas vestidos con babero, y terminaciones de puntillas o bordados de flores.
ACCESORIOS:
Zapatos:
El calzado que se utilizaba era el que resultaba más cómodo para bailar el charleston. Este constaba de una correa que lo sujetaba a la parte más alta del empeine. Tenían un taco de un alto importante. Los hombres de la época también llevaban tacos para bailar. El material mas usado en la confección del calzado era el charol.
Carteras:
Se usan los bolsos sobres, pequeños, discretos en cuanto a confección se refiere pero recargados de adornos, tales como perlas , plumas, bordados, etc.
Sombreros:
Se usan los sombreros con forma de olla, las binchas con plumas y bordados. Poiret en sus diseños con toques orientales pone de moda el turbante, su diseño mas celebre en cuanto a este accesorio es el que lleva una pluma sostenida por un broche. Las posibilidades de enroscar la tela a la cabeza y los detalles para adornarla eran muchos. Por lo cual eran muy usados.
Otros accesorios:
Se deja de usar el corsé tan ajustado, aunque algunos diseñadores, y mujeres tradicionalistas lo siguen plasmando en sus vestuarios.
Los guantes siguen siendo un infaltable en el atuendo femenino.
Peinados:
Se pone de moda el pelo corto, con un gran parecido a los cortes masculinos llamado garconne.
Maquillaje:
Las cejas eran largas y finas, se pintaban lo labios con colores fuertes y las caras con polvos blancuzcos.
RELACION CONTEXTO HISTORICO INDUMENTARIA:
EPOCA:
El hombre empieza a compartir lugares de trabajo junto a mujeres. Se le permite el sufragio aunque después de los treinta años a las mujeres y solo en algunos países europeos.
Los conflictos por el territorio, y el choque de ideologías hacen que la juventud siga a figuras fuertemente nacionalistas como son Adolfo Hitler, y Mussolini.
MENSAJE:
La sociedad busca la felicidad. La mujer busca un nuevo rol en la comunidad, quiere mayor participación en la vida social. Se intenta reavivar el sentimiento nacional.
IMAGEN:
Se rescata el valor de la niñez, la necesidad de una nueva forma de vida (mas libertad sexual, menos diferenciación entre los sexos.)
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